Inspiration

“Lo que es tener un alma, y cómo probar lo que es un alma”

Escribir sobre algo intangible sigue la linea de un relato de ciencia ficción.
Captar esa realidad mórbida que se apodera del artista justo en el momento de creación es lo que presentan la serie de retratos ubicados bajo el nombre de Berlin is like Norfolk, creada por el colectivo  Artist from Berlin

En ellas, artista y obra se trasladan a otro lugar. Una extensión de terreno que recibe a estos dos cuerpos cuya naturaleza puede coexistir junta o por separado. Así como, momento creativo y obra de arte son dos términos diferentes aunque parezcan la misma cosa.
La inspiración, es el eje central de la exposición fotográfica definida bajo las siguientes premisas:

Crear , es un  exorcismo denegado al público por su alto contenido en privacidad. Nos infunde respeto y nos da miedo profanar.  Son los ilimitados fotogramas que conforman la película creativa de la vida del artista . La cara B, tan desconocida para el espectador.
Es como estar aun más desnudo que cuando uno esta en cueros. Es desnudar el alma de un cuerpo desnudo. De ahí la importancia de fotografiar el momento del trance, de la toma del cuerpo.  

Infinitas posibilidades y combinaciones.
Todas ellas, conforman un baile íntimo, reservado, inmortal y al que tenemos la suerte de asistir y en el que volverse casi  invisible, es clave para salvaguardar el momento creativo.

La ficción alternativa

La creatividad nos enrolla hacia una ficción paralela.
Una puerta a otra dimensión que se abre con la obra de arte: expandiéndose desde su nacimiento , cambiando de contenedor ( artista-receptor ) , ampliando y añadiendo matices en  el contenido.

Nunca sabremos con objetividad (palabra que no existe en el arte ) la veracidad de lo inicial.
Y es un juego divertido jugar a descifrar qué ha querido dar a entender el autor.
Un personaje que no es el mismo que el que inició, atendió y dio fin a la obra de arte. Ha cambiado y cambia cada vez que toma contacto con la ficción alternativa o momento creativo.

La elección de las fotografías realizadas en esta exposición pretenden ser un reflejo, un destello, una sucesión de puntos que forman una línea. En ella se muestran retratos de diferentes artistas en el instante que dan forma a esa ficción paralela.

Lo que aparece dentro del soporte es un compendio de subjetividad aprendida, natural, prestada. Y la historia, se complica cuando aquello que el creador expulsa llega hacia el espectador que le añade, en última instancia, su propia ficción alternativa, producto de su propia experiencia. Acabando por convertir el arte en una matruska infinita.

De esta forma, la ficción alternativa es compartida por diferentes contenedores cambiando al portador y al significado..

La ficción paralela intuible en cada fotografía es difícil de describir. Podría ser un terreno parecido al Norfolk que describe Kazuo Isighuro en su novela Never let me go:

“Cuando perdíamos algo precioso, y buscábamos y buscábamos por todas partes y no lo encontrábamos, no debíamos perder por completo la esperanza. Nos quedaba aun una brizna de consuelo al pensar que un día, cuando fuéramos mayores y pudiéramos viajar libremente por todo el país, siempre podríamos ir a Norfolk y encontrar lo que habíamos perdido hacia tanto tiempo”.

Norkfolk con su doble identidad geográfica ( Inglaterra / USA ) se acerca a esa realidad alternativa y recuerda ( a modo de apunte personal) a la ciudad de Berlín.
Siendo esta última, un escenario perfecto para una libertad creativa absoluta. Un lugar en el que volcar todo lo que uno creía perdido.

Cristina García.

“What it’s like to have a soul, and how to prove what a soul is”

Writing about an intangible thing moves along the lines of a science fiction story. Catching the morbid reality that carries the artist away in the precise moment of creation is the motif behind the series of portraits titled Berlin is like Norfolk, put together by the collective Artist from Berlin.

In these portraits, both the artist and his work are taken somewhere else. To a terrain that receives these two bodies whose natures may coexist or stand alone. Just like the creative moment and the work of art are different terms, even though they may seem to be the same. Inspiration is the main axis of this photographic exhibition, defined under these premises:

Creation is an exorcism that’s denied to the audience because of its highly private character. It demands a respect we fear abusing. These are the unlimited frames in the creative life of the artist. The B- side, so alien to the spectator. Like being more naked than when one is undressed. Baring the soul of a naked body. Such is the importance of photographing this moment of trance, of taking a body.

Infinite possibilities and combinations. All of them reconciled in  an intimate, reserved and immortal dance, one that we are lucky to observe and in which we become practically invisible, so as to keep the creative moment safe.

Alternative Fiction

Creativity winds us up in a parallel fiction. It is a door to another dimension, bared open by the work of art: expanding from its birth, shifting its container from artist to receiver, widening and adding nuances to its contents.

We will never know objectively (for objectivity is impossible in art) the truthfulness of its starting point. And it’s always a fun game to try and decipher what the author meant to imply in his work. As a character, he is not the same one who started, nurtured and finished the work of art. The author has changed, and will change again every time he contacts the alternative fiction or creative moment.

This selection of photographies intends to work as a reflection, a glimmer, a series of points defining a line. In it we see portraits of different artists in the very instant of shaping this parallel fiction.

What we see in the media is a compendium of learned, natural, borrowed subjectivity. And the story tangles even further when that which the creator casts out gets to the audience, who in the end add their own alternative fiction, derived from their own experience. This ends up turning art into an infinite matryoshka doll.

This is how the alternative fiction is shared by different containers, changing bearer and meaning along the way.

The parallel fiction we can imply in each picture is hard to describe. It’s somewhat similar to the Norfolk described in Kazuo Ishiguro‘s novel Never let me go:

“When we lost something precious, and we’d looked and looked and still couldn’t find it, then we didn’t have to be completely heartbroken. We still had that last bit of comfort, thinking one day, when we grow up, and we were free to travel around the country, we would always go and find it in Norfolk…”

Norfolk, in its double geographic identity (UK/US) is close to this alternative reality, and may remind one (on a personal note) of the city of Berlin. Berlin being the perfect scenery for absolute creative freedom. A place to pour everything we thought we had lost.

Cristina García.

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